A REVEL, DU 15 JUIN AU 18 JUILLET : MOSTRA
46 artistes, 15 lieux d’expositions

La Mostra est une manifestation collective qui présente des expositions mises en place dans divers endroits de la ville de Revel.
Durant cet évenement, d’autres actions seront présentées, dont une soirée littéraire, de la poésie et du slam. Ne manquez pas cet évènement unique.

Infoline: 0615740339

Un des leader de la situation, JOSE VAZ Artiste Peintre:

Originaire de Vila Franca de Xira (Portugal), José Vaz a été longtemps fasciné par les taureaux de combat et la tauromachie, un de ses sujets de prédilection.
José Vaz est un artiste atypique qui peint un univers fait de couleurs, de cris, de joie, de frayeurs ou l’authenticité, l’immédiateté, la sympathie à l’égard des opprimés sont objets récurrents.
Installé dans la région de Toulouse depuis près de trente ans, et aujourd’hui à Revel, Jose Vaz bouscule les habitudes et met en place la « MOSTRA » de l’Ecole de Revel.
En vrac :
Jose Vaz aime le pastis mélangé avec de l’eau bénite mais n’aime pas le sauternes.
Jose Vaz dit :  “Il en a y font semblant et font sans blé, moi je fais sans blé mais tous ce que je fais c’est bien…”
Jose Vaz aime Macilia, le rugby, Guiraud, Bohringer…
Interview:
http://www.youtube.com/watch?v=zyRgoah-QWk&feature=player_embedded

A noter que l’artiste sera prochainement à Saarbrücken, (située au centre d’un important bassin charbonnier, la ville connut un développement important pendant les 2 premières révolutions industrielles), pour travailler sur un hommage aux mineurs de Folschviller…, à suivre.

Le compositing permet en travaillant avec Photoshop de créer des univers graphiques en fusionnant des images provenant de différentes sources.

Voici un essai d’importation de calques issus de Photoshop. dans After Effects, ce logiciel incontournable tant les possiblités de création sont nombreuses et désormais facilitées par une interface ergonomique et modulable.

Les éléments utilisés pour cette composition.

Une fois que l’on est satisfait de notre composition, on a plus qu’à importer le fichier psd dans after effects CS4.

Gestion des calques dans After Effects.

Tous les acteurs une fois convertis en calque 3D peuvent être animés et positionnés dans un environnement 3D. Le travail de la lumière et des ombres, la gestion de la caméra, la profondeur de champs, le rythme de l’ animation, permettent un habillage dynamique et la création d’effets spéciaux utilisés sur de nombreux longs métrages.

Voir le résultat:

La réalité augmentée est une technique qui permet un ajout de données digitales 2D ou 3D au monde réel via une Webcam. C’est à dire la reconnaissance d’un environnement extérieur pertinent par un logiciel (ou en ligne) permettant à l’ordinateur de jouer une animation en lien avec les mouvements et déplacements perçus dans le monde réel.
Ces possibilités, nous laissent imaginer de très intéressantes applications interactives.
Elles peuvent apporter un complément informationnel, comme la projection de la vitesse et du GPS sur le pare-brise de certaines voitures, ou bien l’ajout de documents 2D ou 3D lors d’une visioconférence.
La publicité est sans doute le premier secteur à avoir perçu les possibilités de cette technologie. Un des exemples les plus connus étant celui de la C3 Picasso, qui propose de très amusantes animations.

Autres exemples d’applications :
Le Monde des Montagnes de Camille Scherrer, une installation de Réalité Augmentée. A partir d’un album composé de photographies de famille des années 1910 à 1930 prises au cœur des montagnes suisses, Camille Scherrer donne un second souffle aux pages en incorporant grâce aux principes de réalité augmentée un monde animé qui s’insère parfaitement dans les dessins originaux et fait sens.

 

Voir également le blog de Galdric Pons, Hebiflux, qui présente chaque nouvelle production de Réalité Augmentée.

Pour ceux qui veulent s’essayer à ces nouvelles technologies, il y a l’excellent tutorial de Lee Brimelow, lié à flash FLARToolKit, composant Flash open source.

L’océan sans rivage

Je vous propose une vidéo de BILL VIOLA, qui depuis le début des années soixante-dix jusqu’à aujourd’hui s’interroge sur des questions fondamentales : le sens de la vie, la raison de l’existence, le rapport entre l’humain et les éléments naturels.
Ce qui est remarquable dans cette vidéo, c’est la représentation que fait l’artiste, du fameux «passage » qui mène de l’obscurité à la lumière, de la vie à la mort…
Un Homme entouré d’une aura scintillante et lumineuse, sort des ténèbres…
Une image surnaturelle, à la fois onirique et cependant bien réelle, puisque tournée en un seul plan séquence dans un contexte de performance directe.

I Do Not Know What It Is I Am Like.

« Je ne sais pas qui je suis », réflexion de l’auteur sur la perception du réel, face à l’immensité des représentations.

Bill VIOLA figure parmi les artistes qui ont le plus influencé le développement de la vidéo en tant qu’art.
L’œuvre de Bill Viola s’ équilibre entre une parfaite maîtrise des technologies de l’image et du son, et un propos empreint de spiritualité et de questionnements sur la condition humaine.
Ocean Without Shore _ Bill Viola _ 25 may 2007

L’océan sans rivage, église San Gallo, Venise :

Présenté comme série de rencontre à l’intersection entre la vie et la mort, cette vidéo présente une succession d’individus s’approchant lentement hors de l’obscurité et entrant dans la lumière. Chaque personne doit alors traverser un seuil invisible fait d’eau et de lumière afin de passer au monde physique. Une fois incarné cependant, tous les êtres se rendent compte que leur présence est finie et ainsi ils doivent par la suite tourner loin de l’existence matérielle et retourner d’où ils sont venus. Le cycle se répète sans fin.

Le site officiel de Bill Viola

Ben Vautier présente ses derniers travaux à la Galerie Daniel Templon, 30 rue Beaubourg, 75003 Paris. Vernissage le 10/01/09.
Sur les murs, comme pour nous prévenir, l’écriture si reconnaissable de l’artiste, accueille le visiteur…
Extraits : _« Je m’interesse à la mort, comme matière formelle de l’art…, personne va aimer, c’est trop triste,  à contre courrant…,  Le suicide parfois c’est une manière de dire non à l’art…»

L’installation se compose d’une galerie de portraits. On y croise notamment Mark Rothko, Nicolas de Staël, Guy Debord, Diane Arbus, Pierre Molinier, Sigmund Freud ou Virginia Woolf, tous des artistes, écrivains et penseurs du XXe siècle qui, pour des raisons diverses, ont un jour décidé de mettre fin à leurs jours. Chacune des photographies présentées est accompagnée d’un texte manuscrit faisant état des circonstances de leurs morts.

En parallèle, des acryliques sur toile nous interpellent :
La mort est simple, La mort est partout, La mort tue, La mort est éternelle…

L’ensemble produit une impression étrange :
Le suicide est-il un acte artistique ?
Comment la fin d’une existence incarnée peut-elle faire quelque chose ! Comment pourrait-elle faire autre chose que de fixer définitivement le sens de cette existence, de l’accomplir ? « Il a vécu… »
La mort abolit-elle le sens de l’existence d’un artiste ?
Ne sommes nous pas, en quelque sorte, tous des artistes ?

Né en 1935 à Naples, Ben Vautier arrive à Nice en 1949, où il vit et travaille toujours. Il se fait connaître à partir de 1959 grâce à son « magasin fourre-tout, lieu de rencontres et d’exposition ». Un des fondateurs du mouvement Fluxus, il affirme que tout est possible en art et que tout est art. Ses œuvres sont maintenant dans les collections publiques de nombreux musées en France et à l’étranger, notamment le Centre Georges Pompidou de Paris, l’Art Gallery of New South Wales de Sydney, le Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig de Vienne ou encore le Museum voor Hedendaagse kunst d’Anvers.

Ben Vautier_janvier 2009 :